Brandon Coleman es un maestro del teclado, vocalista, compositor, productor y arreglista. "Coleman, miembro habitual de Babyface, Donald Glover, Flying Lotus y la banda de Kamasi Washington, representa un nuevo capítulo en la evolución de la fusión del jazz y el funk".

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"Tras el lanzamiento de Resistance en 2018 a través de Brainfeeder, Coleman se embarcó en una gira de treinta (30) ciudades apoyando a Flying Lotus en 2019, estableciendo sus ritmos de baile interplanetarios para un público ansioso. Este proyecto representa un nuevo capítulo en la dinastía Funk que abarca una multitud de generaciones y géneros, y honra su espíritu de libertad y experimentación en su búsqueda del futuro del Funk. La audaz voz de Coleman nos recuerda que la buena música también puede contener diversión y fantasía, ningún otro miembro de la generación actual ha hecho algo así. un fuerte compromiso para expandir los ritmos psicodélicos de décadas pasadas, y con tanta delicadeza.

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“Para aquellos acostumbrados al papel de Coleman sentando las bases para amplias exploraciones de jazz espiritual en la banda de Kamasi Washington, es revelador escucharlo tan ágil y dispuesto a bajar. Si su trabajo con Washington contiene todo el peso y la seriedad de la iglesia dominical, Resistencia de Coleman tiene toda la diversión, la brisa (y sí, la luz del sol) de un picnic en la iglesia por la tarde”, dijo Andy Beta de Pitchfork. En un espectáculo típico de Brandon Coleman, es común ver todo el espectáculo del domingo".

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(Fuente: https://www.nordkeyboards.com/artist/brandon-coleman. Imagen: Lauren Desberg) 

"Keyon Harrold was born and raised in Ferguson, MO, the St. Louis suburb that tore into America’s national consciousness in 2014 with the police shooting of Michael Brown and the bitter protests and riots that followed. While Ferguson looms large in Harrold’s album The Mugician, it examines our troubled times through a far wider lens than any one tragedy. Sweeping and cinematic, the music draws on elements of jazz, classicval, rock, blues, and hip hop to create something uniquely modern, unmistakably American. Guests including Pharoahe Monch, Gary Clark, Jr., Big K.R.I.T., Guy Torry, Georgia Anne Muldrow and Robert Glasper add to the record’s eclectic nature, but it ultimately triumphs as a unified, cohesive whole both because of Harrold’s virtuosic skill as a trumpeter and songwriter and because of his relentlessly optimistic belief in brighter days to come.

Harrold grew up one of 16 children in a family that prioritized music and community across generations. His grandfather was a police officer who retired from the force to found a drum and bugle corps for local youth, both of his parents were pastors, and nearly all of his siblings sing and perform music today. Culture shock hit Harrold hard at 18, when he left Ferguson for New York City to enroll in The New School. In New York, he landed his first major gig with Common, an experience which he says broadened his musical horizons beyond jazz to include funk, Afrobeat, R&B, and hip hop. Soon he was performing with stars like Snoop Dogg, Jay Z, Beyonce, Rihanna, Eminem, Maxwell, and Anthony Hamilton.

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In 2009, he released his solo debut, Introducing Keyon Harrold and then won wide acclaim for his trumpet performances in Don Cheadle’s Miles Davis biopic Miles Ahead. The Mugician is a portmanteau of “musician” and “magician, a nod to a nickname Cheadle bestowed upon the young virtuoso, and it’s an apt descriptor for a record that pushes beyond the traditional boundaries of jazz trumpet. In fact, the album doesn’t even begin with trumpet, but rather with a track called ‘Voicemail,’ which features an inspirational message from Harrold’s mother set to a stirring, orchestral soundscape. Entirely unedited, her words lay the groundwork for an album that celebrates the importance of family (ten of Keyon’s siblings appear on the record) and the absolute necessity of optimism in the face of darkness and doubt. These days, Harrold is a parent himself, and he pays tribute to his son with a pair of tracks on the album, “Lullaby” and “Bubba Rides Again.” Issues of identity and equality percolate throughout the record, sometimes subtly beneath the surface, sometimes more pointedly, as in “Circus Show.” However, the album’s most powerful moments come with the one-two punch of “MB Lament” and “When Will It Stop,” songs written in the wake of Michael Brown’s death and the senseless killings of so many others like him."

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(Source and Image: https://www.keyonharrold.com/)

"Peter Michael Escovedo III, director musical y productor nominado al Emmy, se ha ganado el reconocimiento no sólo como percusionista, sino también como productor, cantante, compositor y personalidad televisiva.

Peter Michael (llamado así por su padre, percusionista y miembro original de Santana, Pete Escovedo) ha contribuido en innumerables giras mundiales, grabaciones y producciones televisivas.

Ha producido programas de televisión, escrito música para películas, temas musicales para televisión, compuesto, arreglado y producido música para varios artistas, y actualmente está lanzando un nuevo CD de E. Family con Joss Stone, Prince, Earth Wind & Fuego, Gloria Estefan, Raphael Saadiq e Israel Houghton."

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(Fuente: https://peteescovedo.com/escovedo-family/peter-michael Imagen: Kari Coulter) 

"A Louis Price, ex cantante principal de The Temptations y The Drifters, a menudo se le llama “intérprete de intérpretes” porque es uno de los pocos cantantes que puede entretener a los artistas. Radicado en Los Ángeles, este nativo de Chicago y profesor tiene una larga historia de cautivando a audiencias de todo el mundo. Ya sea llevando a sus fanáticos a un paseo por el camino de la memoria versionando los viejos clásicos de Motown o interpretando sus canciones originales, Louis continúa brillando a través de su asombrosa habilidad para unir a la gente en torno a buena música y causas valiosas.

 

Louis sigue teniendo una gran demanda para desempeñarse como artista principal y coordinar el entretenimiento para grandes eventos corporativos. Ha ayudado a crear eventos memorables a través de su trabajo con The HELP Group, The American Medical Association, The National Council On Aging, The Sheraton Corporation, Miller Brewing Company, 20th Century Fox, Warner Brothers, The NAACP State Convention, Cedar Sinai Medical. Center y una serie de otras empresas.  

 

Louis cantó en los Oscar y los Grammy con John Legend y Common "Glory" y con Mary J. Blige (2018). Es la voz de Louis la que se escucha cantando “Gloria” y “The Chase” en el clásico del cine pulp “White Men Can’t Jump”, donde también perfeccionó sus habilidades de actuación como el “baloncesto”, el “Rey Eddie Faroo”. El guión ganador del arrasamiento "The Temptations" presentó a Louis como la voz de Dennis Edwards. Además, las identificaciones de sus estaciones se han escuchado en la cadena de radio The Wave.

 

Louis tuvo la oportunidad de cantar en las exitosas películas "Uncle Drew" y "SuperFly". Se le puede ver y escuchar en el programa de televisión de Steven Spielberg, "Amazing Stories".

 

Louis ha tenido la suerte de cantar en el vídeo "Suit and Tie" de Justin Timberlake y en muchos álbumes exitosos, incluidos los de Katie Perry, Michael Bublé, Celine Dion, Elton John, Leon Russell y The Promise Keepers. Ha sido consultor vocal en 2 álbumes de Seal. Su arreglo vocal de "Carol of The Bells" está incluido en el CD navideño de Carole King. Ha grabado con la Sra. King y con la vocalista Melody Gardot".

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(Fuente: https://www.louisprice.tv/about Imagen: ) 

Sy Smith hace tiempo que consolidó su lugar en el mundo de la música soul underground (a menudo se la llama “la mujer más trabajadora del soul underground”). Este cantante, compositor y productor radicado en Los Ángeles ayudó a cultivar la escena nu-soul en esa ciudad hace más de 10 años, una escena que ahora cuenta con algunos de los artistas más progresistas de ese género hasta la fecha, algunos de los cuales vinieron directamente de Las formaciones de las propias bandas de Smith (incluidas Thundercat y Kamasi Washington). Su catálogo incluye cinco álbumes de estudio, con contribuciones de un quién es quién de los productores (James Poyser de The Roots, Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest y Nicolay de The Foreign Exchange). Sus cinco álbumes, incluido su nuevo proyecto  “Sometimes A Rose Will Grow In Concrete”, han sido elogiados por críticos de todo el mundo por la destreza lírica de Smith, su fantasía vocal (a menudo coloreada con un swing rítmico muy distintivo que es todo su propia) y su capacidad para hilar una historia como pocas en la música soul. Los oyentes a menudo comentan sobre el rango vocal de Smith, que se mueve sin esfuerzo desde un alto valiente y clandestino hasta un registro de silbido de soprano estratosférico que recuerda a la fallecida Minnie Riperton.

 

La carrera de Smith comenzó como corista en algunos de los conciertos más codiciados de la industria musical. Ha proporcionado voces de apoyo para Whitney Houston, Sheila E., Meshell Ndegeocello, Chaka Khan, Usher, Macy Gray y The Rickey Minor Band (como se ve en American Idol durante seis temporadas y The Tonight Show con Jay Leno). Sin embargo, más recientemente llamó la atención de los aficionados al jazz como invitada destacada con el trompetista ganador del Grammy Chris Botti. El público de todo el mundo a menudo queda asombrado al ver la voz de Smith y la trompeta de Botti tocar nota por nota en una divertida competencia en el escenario, y su interpretación de “The Look Of Love” en su DVD nominado al Grammy “Live In Boston” es una sorpresa para el público. favorito. Los críticos de jazz también han tomado nota de las actuaciones en solitario de Smith en sus presentaciones que modifican géneros (por ejemplo, “SySingsJanet!”, su reelaboración de jazz de canciones clásicas de Janet Jackson), que la incluyen a menudo sentada en el piano, el bajo sintetizado y manipulando su propia voz. efectos con un procesador en el escenario.

 

Smith ha recibido dos nominaciones al Premio de Teatro NAACP, ambas a la mejor actriz de reparto en una comedia/musical, por su trabajo teatral en Los Ángeles (If You Don't Believe: A Love Story, Body Language, de Michael Ajakwe), y tiene numerosas Créditos de actuación (Ally McBeal, Cómo conocí a vuestra madre, American Dad). Su voz se puede escuchar como el personaje de Aisha en la popular franquicia de videojuegos Saint's Row (¡también escribió/produjo parte de la música para este juego!). Tiene una nominación al Emmy por su composición (Mejor Música/Letra por “Welcome Back All My Soulmates” para Dancing In Septiembre de HBO). Esta mujer nacida en Nueva York y criada en Washington DC se enorgullece de graduarse de la Universidad de Howard, donde obtuvo una licenciatura en psicología.

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(Fuente: http://sysmith.com/herstory/)

"Cuando Kamasi Washington lanzó su LP Tour De Force, The Epic, en 2015, instantáneamente lo puso en el camino de nuestra generación como portador de la antorcha de la música progresiva e improvisada que abriría la puerta para que el público joven experimentara una música diferente a todo lo que habían escuchado antes. La odisea de 172 minutos con su banda de 10 integrantes, The Next Step, estuvo plagada de elementos de música hip-hop, clásica y R&B, todas influencias importantes para el joven saxofonista y líder de la banda, que supera cualquier noción de lo que " La música "jazz" lo es. Lanzada con elogios de la crítica, la epopeya ganó numerosos premios "Best of", incluido el American Music Prize inaugural y el Álbum mundial del año Gilles Peterson. Washington siguió ese trabajo con colaboraciones con otros artistas influyentes como Kendrick Lamar. , John Legend, Run The Jewels, Ibeyi y la creación de "Harmony of Difference", una instalación multimedia independiente durante la prestigiosa Bienal 2017 del Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York.

 

Su atractivo masivo continúa creciendo atrayendo multitudes vibrantes, multiétnicas y multigeneracionales con paradas en los festivales más destacados del mundo, como Coachella, Glastonbury, Fuji Rock, Bonnaroo y Primavera".

 

(Fuente e imagen: https://www.kamasiwashington.com/bio)